MARCO TEÓRICO
INTEGRANTES
- Mellanie Osorio
- Andrés Parra
- Natalia Perilla
- Laura Quintero
- Miguel Rocha
- Nicoll Rodríguez
- Esteban Rodríguez
- María Paula Sáenz
BARROCO ESPAÑOL
En América el Barroco fue introducido en las colonias españolas, portuguesas y francesas, tomando características propias de las culturas americanas, lo cual se vio representado en la Ornamentación que tomo rasgos indígenas. Estas expresiones se dieron no solo en la arquitectura, escultura y pintura, sino también en las artes menores como la cerámica y la orfebrería, tomando gran fama las obras realizadas en la nueva España en platería.
Periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño. El crecimiento de las premisas Barrocas coincidieron en España con un brillante y fecundo periodo literario que dio en llamarse siglo de oro. Estéticamente, el Barroco se caracterizó en España, en líneas generales por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.
Periodo histórico, artístico y cultural que se desarrolló a finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, este consistió en la extravagancia y lo espontaneo. El Barroco se encargó de esconder las cosas y crisis ideológica que vivía el país esto a través de la extravagancia… se considera la expresión artística de una visión del mundo y de una actitud vitar por el contexto socio histórico. Las dificultades reales generaron una concepción pesimista y el sentimiento de desengaño… Aumentaron las incertidumbres causadas por el velo de las apariencias y por los cambios constantes; la apariencia provoca desconfianza, pero a la vez despierta atracción. La realidad se concebía como una lucha de contrarios. El arte reflejo estas contradicciones gracias al contraste de luz y sombras, y las fiestas barrocas combinaron la celebración religiosa con la risa y los placeres sensoriales, lo sagrado con lo profano. Se desarrolló la percepción de la debilidad del ser humano, la fugacidad del tiempo y la presencia de la muerte. La situación del hombre origino reacciones diversas… Búsqueda del placer y de la belleza, la aceptación realista y la espiritualidad escéptica. Las creencias colectivas en la insatisfacción del irracionalismo, de la visión mágica de la realidad y de las creencias en hechos sobrenaturales; creció la obsesión por la limpieza de la sangre, el honor y la misericordia.
El Barroco realmente expreso nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del Romanticismo que del Renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte Barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador, en el lector, todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
Cada una de las bellas artes tiene representantes en este movimiento cultural:
- En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johan Sebastián Bach y Georg Friedrich Handel.
- En la literatura Española se encuentra Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Villegas
- En pintura Italiana están Prito da Cortona, Caravaggio y los Carracci.
- En la escultura Italiana al exponente más celebre del Barroco es Bernini.
POLITICO
En lo político tenemos gobierno basado en la monarquía, era cual se tiene un rey y una reina, son estos los que gobiernan a España bajo las influencias de la iglesia.
España había atravesado por diferentes crisis económicas causadas por diferentes conflictos externos, uno de los más importantes fue la guerra de los treinta años:
Fue un conflicto, entre diferentes países de Europa entre los cuales se encuentra España, esta fue una serie de enfrentamientos para así ‘’ definir ‘’ que país tenía mayor poder armamentístico, España tras salir de los daños dejo esta guerra, quedo en una crisis política, económica y social es decir una crisis ideológica la cual afecto bastante el país. Por eso el Barroco significo bastante para España pues este lo que hizo fue esconder esa crisis ideológica que estaba atravesando España como país.
El siglo XVII es una época de crisis en Europa debido a los cambios políticos, la recesión de la economía y las tensiones sociales. Para España es un periodo de decadencia durante el cual se produce la paulatina desmembración del imperio forjado en el siglo anterior.
En manos de los llamados Austrias menores, Felipe III (1598 – 1621), Felipe IV (1621 – 1665) y Carlos II (1665 – 1700), España perdió su hegemonía en Europa en favor de Francia. Estos reyes dejaron los asuntos de estado en manos de sus validos (nobles que gozaban de la confianza total del monarca), como el duque de Lerma o el conde-duque de olivares validos de Felipe III y Felipe IV, respectivamente. La política interior del duque Lerma está marcada por la expulsión de los moriscos (musulmanes que quedan en España después de la reconquista), que se inicia en 1609 y que provoca una crisis agraria. A partir de este momento, los conversos son el principal objetivo de la inquisición.
El empeoramiento de la economía frena el ascenso de la burguesía. Los campesinos abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades, que se llenan de mendigos, picaros y delincuentes. La nobleza y el clero, apoyados por la monarquía absoluta refuerzan su poder. A esta crisis económica contribuyeron varios factores; el descenso del oro que llegaba a América, el coste de los conflictos bélicos, el desmoronamiento de la agricultura y el derroche de la corte. Todo ello provoco varias bancarrotas y el empobrecimiento del país.
La sociedad se debate entre dos extremos por un lado: la suntuosidad, el lujo y los sueños de grandeza; por otro lado el desaliento, la pobreza, las derrotas militares y la corrupción política. Ese contraste entre lo que se desea ser y lo que se es, que constituye uno de los rasgos más característicos de la época, se resume en un obsesivo afán por aparentar y en el gusto por el espectáculo.
Durante el siglo XVII, España entro en una gran etapa de esplendor artístico. El arte Barroco adquiere una especial fuerza en los países católicos y, por ello, se ha entendido también como una consecuencia de ideales difundidos durante la contrarreforma.
SOCIAL
En lo social tenemos una sociedad Teocrática, España a diferencia del resto de Europa no derroco a la iglesia del poder que esta tenía sino que por los contrarios esta era una gran influencia entre los reyes de la corono y los altos cleros, España estaba dividida por diferentes clases y estratos sociales entre estos tenemos:
ALTO CLERO: En el alto clero se encontraban los: Cardenales, Obispos, Sacerdotes.
ALTA NOBLEZA: Príncipes, Duques, Condes y Marqueses.
CLERO MEDIO: Abades y Abadesas, miembros de Cabildos, Curas de grandes parroquias.
MEDIA NOBLEZA: Caballeros, Soldados.
BAJO CLERO: Curas, Frailes y Monjas.
BAJA NOBLEZA: Hidalgos.
Entre la clase media tenemos:
- Comerciantes, dueños de medianas tierras, artesanos
Entre la clase baja tenemos:
- Pobres, campesinos, jornaleros
La sociedad Española tenía un nuevo pensamiento en el Barroco y este era como la exageración y hacer cosas más grandes y fascinantes esto lo podemos ver en la arquitectura de grandes capillas y en la forma de vestir de los reyes, el hombre español era alguien la cual estaba muy ligado al amor, su país a la iglesia y dependiendo la clase social este podría ser partícipe del arte y los beneficios de esta clase de privilegiados.
GENEROS LITERARIOS
El género que alcanzo un gran desarrollo fue el teatro tan explícito y que representaba la belleza del arte en una obra. Uno de los autores en el teatro ha sido Lope de Vega consiguió dar la fórmula para volver el teatro en un espectáculo de masas. Se dieron diferentes tipos y formas: Comedias, dramas y tragicomedias.
También se cultivó mucho la poesía lírica que presenta multitud de variantes, de tipo popular y tradicional.
NARRATIVO
En la literatura narrativa Barroca española se pueden encontrar diversas características de esta corriente artística, se encuentra una contraposición entre realismo e idealismo.
En este caso el autor que alcanzó su máxima expresión en este género fue la obra de Miguel de cervantes Saavedra la cual es el ingenioso don quijote de la mancha, esta es representada en este género del cual nació la novela moderna, a principio de dio una manera de satirizar las novelas de caballería, aunque sus protagonistas don quijote y sancho se han convertido en símbolos de idealismo y realismo.
- NOVELA PICARESCA
Este tipo de escritura se caracteriza por la presencia de un pícaro, o personaje principal que se presente como un ‘’ antihéroe ‘’. De origen pobre, pero con un grandísimo ingenio esto también se puede caracterizar por ser un hijo de padres sin honra, no tiene oficio alguno, pasa de la inocencia a la malicia rápidamente, puede carecer de conciencia moral, el pícaro comúnmente lleva una vida itinerante, va de amo en amo y de lugar en lugar así se puedes ofrecer según eso una visión a todas las clases sociales
- PROSA SATIRICA
Con la sátira se pretende hacer una crítica despiadada y cruel de todos los sectores de la sociedad. Hay una burla agria tanto de temas como la mitología y el amor como de la vida política, la vida literaria.
- PROSA COSTUMBRISTA
En esta se pueden encontrar las diferentes características:
Descripción realista de oficios o escenas
Tener un ambiente pintoresco
Además Larra un autor adopta en este caso una actitud crítica, un lenguaje mordaz y una intención de modificar determinadas costumbres.
Mariano José de Larra nace en 1809 huye de España ya que su padre apoyaba el gobierno de napoleón, con 28 años tiene dos grandes frustraciones en su vida el de no poder tomar posesión de un puesto alto es España y su frustración por el amor, en 1837 se suicida dejándonos unas grandes obras como: El mal del siglo.
- PROSA DOCTRINAL
En esta se puede encontrar las siguientes tres características más destacadas:
Lograr la utilidad dando a la obra con un contenido didáctico
Conseguir novedad en la expresión, a bese de artificios
Buscar cierta intelectualidad para que el lector desarrolle un gran ingenio
Creaciones de inteligencia, adornos literarios y contenido moral.
LÍRICO
- POESÍA AMOROSA
Las primeras manifestaciones que se pudieron encontrar de poemas de amor fueron entre los siglos X y xi, y se originó en la España Musulmana. Son las famosas jarchas escritas en dialecto romance que usaban los habitantes andalusíes de origen mozárabe. Estos poemas probablemente fueron recogidos de las cancioncillas liricas populares.
- POESIA MORAL
Desarrolla el tema de la corrupción del mundo: hipocresía, envidia, ambición, ansia de riquezas, egoísmo de los poderosos se podría decir que es una sátira seria. A veces se refiere en concreto a la realidad española. Aparece el tema de la vanidad del mundo, solución típicamente ascética ante las miserias de vivir.
- POESIA FILOSOFICA
La filosofía usa, como la poesía, la expresión escrita para poderse producir. No basta el habla y el dialogo para consumarse el acto filosófico. O no es eso suficiente al menos desde platón. Sócrates es un personaje ficción, de la ironía y ficción platónica tramada en sus extraordinarios diálogos.
- POESIA RELIGIOSA
El tema principal en este como el nombre lo dice es Dios
Consiste en un tipo esencial de la vivencia religiosa que nace del sentimiento divino
Dar a entender la vida de Dios a partir de nosotros
- POESIA BURLESCA Y PARODICA
Esta poesía expresa la forma o el sentido de darle unos sentidos chistosos y comedia hacia los lectores.
DRAMÁTICO
En el Barroco se pudo encontrar en lo dramático el teatro periodo de esplendor del teatro como genero literarios y como espectáculo de la época, que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa.
- Drama
- Comedia
- Drama comedia
- Tragedia
- Tragicomedia
AUTORES Y OBRAS
LUIS DE GONGORA
Luis de Góngora
I y II soledades….
Un joven noble, herido de amor y naufrago va peregrinando (viaje a un lugar por motivos religiosos) por el campo y asiste a una boda rustica. En la segunda reside como un viejo pescador. La obra trata menos del que espectáculo de la riqueza, inocencia y permanencia de la naturaleza, donde el extraviado joven solo es un elemento de este tema. El poema describe como el joven fue arrojado al océano, cuya estancia en el transcurre al pecado, cualquiera que fueran los errores del joven, el campo le mostraba el camino de regreso a la inocencia, (y todo lo que ve es instructivo: un castillo por ejemplo, que se está desmoronando por los árboles que antes estaban a su sombra. Es un emblema de la caída de lo artificial y de la victoria silenciosa de la naturaleza). La primera soledad culmina en la boda. Góngora compara a la novia como el fénix volando sobre el rió Nilo. La segunda soledad vuelve a describir una vida humilde de concordia con la Naturaleza. En el jardín, cuidado por las hijas del anciano pescador, se muestra la joven en escenas a la vez naturales y simbólicas (un cisne moribundo que canta el tiempo en que sus crías nadan por primera vez)
Luis de Góngora y Argote (1561 – 1627): Fue un gran poeta y dramaturgo, fue el exponente de la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo (la intención de intensificar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásica).
LOPE DE VEGA
Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.
- La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas
- En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros.
- Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales.
- La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares.
- A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
ARQUITECTURA
Este fue uno de los temas más importantes en el Barroco Español contrastando con el arte, aquí en esta época se podía dar a entender la manera de los autores, pintores... etc... Daban mucha imaginación al crear sus obras, esto se debía a la gran crisis ideológica que vivía España en esos tiempos ellos intentaron dar a mostrar su ‘’ creatividad ‘’ sobre como diseñar y crear nuevas cosas, ellos utilizaban mucha ornamentación, muchos detalles, exaltación al momento de idearse sus diseños… Un ejemplo de ellos podría ser la gran iglesia de la Sagrada Familia es una de las iglesias más especiales en España.
Los orígenes del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia se remontan a 1866, año en que Josep María Bocabella i Verdaguer funda la Asociación Espiritual de Devotos de San José, que a partir del año 1874 promueve la construcción de un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia. En 1881, y gracias a varios donativos, la Asociación compra una parcela de terreno de 12.800m² entre las calles de Marina, Provença, Sardenya y Mallorca para construir el templo.
La primera piedra se coloca el 19 de marzo de 1882, festividad de San José, en un acto solemne que preside el obispo de la ciudad, Josep Urquinaona. A partir de entonces se inicia la construcción, que empieza por la cripta situada debajo del ábside según un diseño neogótico del arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, el primer arquitecto del templo. Éste, poco tiempo después y por discrepancias con los promotores, abandona la dirección de la obra, y el encargo pasa a manos de Antoni Gaudí.
Se puede notar lo bella que esta iglesia, este lugar que hasta el día de hoy no podía ser terminada, debido a su gran exaltación, en algunas imágenes se puede observar que todos esos bulticos por decirlo así o montañitas son esculturas o estatutas sobre santos, ángeles, momentos bíblicos, cristos y muchísimas cosas… Se hace una observación de que esta iglesia será terminada debido a todo lo anterior hasta el 2026, porque también en su interior expresa muchas ideas y poderes bíblicos.
En estas imágenes se pueden encontrar los diferentes cambios que ha tenido esta iglesia durante los años:
Su exaltación en las figuras
Detalles específicos
Síntesis de la evolución estilística
1ª etapa (h. mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia.
2ª etapa (último tercio del s. XVII y 1er. Tercio del s. XVIII): La plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica.
3ª etapa (resto del s. XVIII): Continuidad y cambio. El rococó. La Arquitectura Palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante en España (Borbónica).
2ª etapa (último tercio del s. XVII y 1er. Tercio del s. XVIII): La plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica.
3ª etapa (resto del s. XVIII): Continuidad y cambio. El rococó. La Arquitectura Palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante en España (Borbónica).
ALONSO CARBONELL (finales del siglo XVI)
Es el autor del palacio del Buen Retiro de Madrid construido por deseo del Conde Duque y del que solo se conserva un ala. Tenía una larga fachada jalonada por dos torres de chapiteles escurialenses. Este es el primer barroco Español, variación del estilo herreriano. En el interior de este palacio estaba el salón de reinos de Felipe IV, decorado por importantes pinturas.
Pedro De La Torre
Fue un escultor, ensamblador y arquitecto español, especializado en la traza de retablos en los que introdujo las más avanzadas formas del barroco decorativo, algunas de las cuales serían adoptadas más tarde por la arquitectura barroca, contribuyendo así decisivamente a su difusión.El templo original existía ya en el siglo XV, pero desde el XVIII se había presentado una solicitud para levantar una nueva parroquia.
ALONSO CANO
Escultor, pintor, arquitecto y dibujante español. Su padre, maestro ensamblador, se estableció en 1615 en Sevilla, ciudad en la que se formó Alonso como pintor y escultor en los dos talleres más importantes de la época: el de Pacheco, donde tuvo como compañero a Velázquez, y el de Martínez Montañés.
DIEGO VELAZQUEZ
Conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
La aparente trivialidad de Velázquez están bien engañosa ya que estuvo toda su vida reivindicando la superioridad de la pintura por encima de las actividades puramente artesanales entre las que estaba incluida; él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar, sino la idea, el concepto y el pensamiento previo al pintar el lienzo. (La superioridad del artista sobre el artesano)
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