Proyecto De Investigación

TEMATICA

Cuando un estudiante está empezando a hacer su proyecto de investigación el empieza con lo básico Qué es crear una temática una problemática unos objetivos una tesis y una hipótesis lo cual como es principiante en crear un proyecto así el cree Qué su proyecto está bien pero al momento de presentarlo puede que le digan qué le falta algo y le den una gran crítica o también puede que le comparen su proyecto con el de otro estudiante para que pueda mirar sus errores y así tenerlo mejor
Pero puede que esté estudiante se tome esto como una crítica muy mala porque de pronto no le gustaría que comparen su proyecto porque pensaría que él piensa igual que su compañero. Al igual que esto también tiene su lado positivo por ejemplo cuando un estudiante le hacen una crítica constructiva y él la toma Cómo un escalón o un apoyo para seguir mejorando cambiando notablemente su proyecto y a él sí le gustaría una comparación para ver sus fallas y así poder tener cada vez mejor su proyecto sacar una buena calificación

PROBLEMATICA

Una problemática para este tema sería la desmotivación que sienten algunos estudiantes al momento en el que les comparan sus proyectos de investigación por ejemplo cuando a un estudiante le comparan su proyecto con el de otro estudiante este puede que reciba esto como una crítica mala pues ya qué el creería que lo tomaron como ejemplo de cómo no se debe hacer y pues esto puede que no sea las intenciones del docente y esto lo lleve a una desmotivación de seguir haciendo el proyecto y así hablar con el consejo para ver si pueden quitar el proyecto de investigación

Esto es un ejemplo de lo que pasó en el GNS pues ya que los estudiantes no les agradaba mucho este proyecto hablaron con sus representantes para hablarlo en el consejo y que lo quitarán

Pero afortunadamente el proyecto no cayó, al parecer la desmotivación puede hacer que algo tan grande cómo lo ves este proyecto se pueda caer

TESIS E HIPOTESIS

¿Coma a los estudiantes del GNS les adecta positivamente o negativamente que los comparen con otros estudiantes?

-H: A los estudiantes del gns les afecta positivamente que los comparen debido a que esto genera una critica hacia su tesis y por lo tanto hace que el estudiante se proponga en mejorar y hacer una nueva y mejorada tesis

OBJETIVOS

-G: Determinar si la comparacion entre proyectos de investigacion es una manera efectiva de enseñanza a los estudiantes por medio de el metodo de ensayo y error para comprobar que los estudiantes reflexionan y mejorar sus tesis de proyecto de investigacion cuando los comparan con otros proyectos de investigacion

1. Demostrar que los estudiantes generan una reflexion al comparar sus proyectos de investigacion con otros proyectos de investigacion para destacar que si se genera un proceso de reflexion y no un proceso de deteoramiento.

1. Verificar que los estudiantes al momento de comparar sus proyectos de investigacion con otros proyectos de investigacion no se sientan pordebajeados, heridos u ofendos ya que esto es base para hacer verdadera la hipotesis.

Evidenciar que efectivamente hay un cambio positivo en la formulacion de las tesis de proyecto de investigacion comparandolas con otras tesis de proyecto de investigacion debido a que se tiene que mostrar que efectivamente la pregunta de investigacion no es la misma antes que se comparara con otra que despues y que hubo una reformulacion enfocada hacia mejorar la tesis

JUSTIFICACION

Evidenciar que efectivamente hay un cambio positivo en la formulacion de las tesis de proyecto de investigacion comparandolas con otras tesis de proyecto de investigacion debido a que se tiene que mostrar que efectivamente la pregunta de investigacion no es la misma antes que se comparara con otra que despues y que hubo una reformulacion enfocada hacia mejorar la tesis

el paraiso de los niños

El minotauro

El palacio de Circe

los pigmeos

Ficha de lectura

Pues en la clase del día de hoy hubo un debate sobre la moral y la razón, en la que Robinson iba a atacar un aldea de ‘salvajes’ pero el se puso a reflexionar de lo que iba a hacer era malo pero para los nativos eso era bueno, y acá es donde entra la razón, la ética y moral. Mi conclusión es que estas 2 se ayudan mutuamente porque una persona puede solucionar un problema usando la razón, y poder aplicar la ética y moral poder dar una mejor solución y viceversa estas dos pueden ser vitales en la vida del ser humano para una mejor vida.

Ilustración-Marco teorico

ILUSTRACIÓN

INTEGRANTES:

.JUAN DIEGO DIAZ

.FELIPE VERGARA

.MARIA PAULA SAENZ

.GABRIELA CASTIBLANCO

.VALENTINA GARCIA

.MIGUEL ROCHA

.KEVIN MORENO

.DILAN CULMA

.JENNY ALDANA

.KAREN TORRES

.LUISA SANCHEZ

INDICE

MARCO TEORICO

1.INTRODUCCIÓN

.¿De donde nace la palabra ilustracion?

.¿quien es el pais que origina este movimiento en europa?

.¿Como en un pais como españa totalmente catolico, se pudo dar la ilustracion?

2.CONTEXTO SOCIAL

.¿cual era la clase dominante durante este periodo?

3.CONTEXTO POLITICO

4 GENEROS LITERARIOS

4.1 AUTORES Y OBRAS

.narrativo

.lirico

.dramatico

5.TEMAS

                                                    MARCO TEORICO

1. INTRODUCCIÓN

¿de donde nace la palabra ilustracion?

Nace de kant, el definia la ilustracion casi enteramente negativa, como una salida un "final" en su libro sobre la ilustracion, no trata de comprender el presente a partir de una totalidad o de un acabamiento futuro, kant indica que esta salida que caracteriza a la ilustracion, es un proceso que nos libera del estado de minoria. y por minoria entiende un cierto estado de nuestra voluntad que nos hace acptar la autoridad de algun otro para conducirnos en los dominios en los que conviene hacer el uso de la razon.

en todo caso la ilustracion es definida por la modificacion de la relacion preexistente entre voluntad, autoridad y uso de la razon.

¿quien es el pais que origina este movimiento en europa?

La ilustración inició en el s.XIII al s.XIX, luego de haber terminado el Barroco, que fue un movimiento, el cual buscaba esconder la gran cantidad de crisis que tenían, por medio de la exaltación y exageración de las cosas, y pese a que en las artes hubo un gran desarrollo, hubo una escasez de progreso científico, por lo que, en respuesta a esto, se decidió crear otro movimiento en el cual el predominante fuera la razón, fundamentada en la experiencia, la cuál era el medio, por el que so podría terminar con las tinieblas del hombre, que eran en gran parte, por la misma ignorancia.

Cabe resaltar que se inició en Europa, al explotar la Revolución Francesa; esta se dio gracias a que existía una gran monarquía francesa, la cual buscaba tomar territorio de Europa, pero sin conseguir nada, por lo que se desperdiciaron muchos recursos y esfuerzos en ello, y llevaron al país a la ruina, llevando a un claro contraste entre las clases desfavorecidas, pues perecían en la miseria; y a la corte, ya que  en este lugar, contaban con la mayoría de recursos, educación y fraternidad.  Por lo que se decidió dar una revolución, la cual se encendió en las clases populares, volviéndose un alboroto incontrolable, en lo cual el Estado cayó, rompiendo asimismo las diferencias entre nobles, burgueses y plebeyos, abriéndose paso a la Ilustración.

¿como en españa, un pais totalmente catolico se pudo dar la ilustracion?

en el siglo XVIII aparece dentro de la unidad radical de la edad moderna, como la continuacion de las centurias anteriores en toda la ilustracion es la heredera directa de la europa del renacimiento de la europa del barroco y el clasisimo, sin embargo el llamado siglo de las luces aporta un gran numero de elementos originales configurandose como un periodo de extraordinaria expansion economica social y politca.

se introdujeron innovaciones que evitaron un nuevo estrangulamiento de la expansion y dieron origen a la rev. industrial, el siglo XVIII es la gran epoca de la controversia intelectual de la revision de complejo de ideas y valores sobre los que hasta entonces se habia basado la cultura española, se produce una revolucion de pensamientos, el siglo XVIII se ha insorporado en la historia como un siglo heteredoxo sobre todo en paises como españa, de tan sostenida tradicion catolica.
Se rompen con los principios que se tenían, acerca de la autoridad, ya que, como la idea era que el pueblo pensase por sí mismo, se tenían basar en la razón, pero también, basados en sus experiencias, buscando la felicidad por medio de la cultura y el progreso.

en España, aún se vivía en una monarquía absoluta, en aquel tiempo, gobernaba el Rey Carlos II, sin embargo, este no tuvo hijos, por lo que la corona, fue disputada entre Felipe de Borbón, y el Archiduque Carlos de Austria; quedó en manos de Felipe de Borbón, que pasó a nombrarse Felipe V, y con este, inició la Dinastía Borbónica, sus sistema político, fue una monarquía centralista, en donde Felipe V tenía el poder político, y los cargos del gobierno, fueran sus representantes, los cuáles fueron una minoría culta, escogidos por el Rey, los cuales eran ilustrados, y pretendían modernizar a la nación por medio de reformas, una de ellas, era hacer pie, para que los hombres pensaran por sí mismos.

2.CONTEXTO SOCIAL

en las clases privilegiadas mantuvieron su preeminencia en la estructura social del siglo XVIII pero la burguesia mercantil, indutrial y financiera restablecio sus bases materiales y afino sus instrumentos ideologicos, para franquear su camino a la vertice de la piramide social.

las monarquias absolutas adoptaron la modalidad del despotismo ilustrado, como mecanismo de adaptacion a los cambios sociales, que se estaban produciendo. pero una critica subterranea comenzo progresivamente a minar los cimientos del absolutismo de derecho divino y apropugnar en cambio, la forma constitucional y parlamentaria como unico modelo valido para regular las relaciones entre el rey y el reino entre el soberano y la nacion.

Por otra parte, los ilustrados se empeñan en trasformar la vieja sociedad tradicional actualizándola por medio de la ciencia, aumentando el nivel de cultura y conocimientos del pueblo, para que estos salgan de la superstición y de las creencias religiosas, mientras estas son sustituidas por la razón.

Pero esto no podía ser posible ya que tendrían que enfrentarse a la iglesia y con la gran parte del pueblo llano que eran siempre fiel a sus tradiciones, así que esto iba a ser un proceso lento y difícil. se 

dividían en los privilegiados que eran los que no pagaban impuestos los cuales eran: él rey, la nobleza y el clero. Y los no privilegiados que eran los que tenían que pagar impuestos y trabajar fuertemente para pagarlos que eran: la  burguesía, clases populares, urbanas y los campesinos.

3.CONTEXTO POLITICO

El siglo SVIII en España empieza con la muerte de Carlos II y una disputa por el trono entre Felipe de Borbón que era apoyado por la casa real francesa y dentro del reino por castilla, y el otro; Carlós de Habsburgo recibía apoyo de las coronas inglesa y holandesa, dentro de España recibía apoyo de la corona de Aragón (Aragón, Cataluña y valencia). Al final Felipe V accedió al trono después de una guerra de sucesión, pero le impiden gobernar en todo el reino, acepto en Castilla. Al morir el emperador Leopoldo de Austria, Inglaterra y Holanda le quitan el apoyo a Carlos de Habsburgo, porque el seria el heredero al trono de Austria, y si lo apoyaban en España tendría mucho poder. Finalmente, Felipe V es designado rey de toda España. Felipe V fue el primer monarca de la dinastía Borbón en España, a la vez su reinado es considerado el más largo, puesto que duro cuarentaicinco años y tres días siendo el más largo de la dinastía hispánica.

En la parte política España era un imperio colonial regido por una monarquía absolutista, la cual es influenciada por ideas de la ilustración, apareciendo el despotismo ilustrado cuyas características son las siguientes:

1.Hacer a las personas virtuoso y felices.

2. Eliminar las tradiciones populares que los ilustrados llaman supersticiones, especialmente en lo referente a la religión católica. 

3. Su lema es “todo para el pueblo, pero sin el pueblo”. Es decir, gobernar pensando en mejorar la vida de la gente, pero sin tener en cuenta su opinión.

Se hicieron reformas agrícolas para solucionar los graves problemas de la agricultura, con estas reformas se expandieron los terrenos de cultivo, ya que el clero y la nobleza eran los que poseían mayor territorio. Se introdujeron plantas como el maíz. A pesar de las reformas el clero y la nobleza siguieron en posesión de la mayor parte de tierras.

Las reformas educativas eran el plan clave de los ilustrados ya que ellos pensaban que estas eran la solución a los problemas económicos y sociales, ya que para ellos el origen estaba en la mala educación de la nobleza y le la gran mayoría del pueblo llano.

El poder estaba a la cabeza del rey como monarca absoluto, seguido por la nobleza y el clero.

4.GENEROS LITERARIOS

.genero narrativo

Género Narrativo
(La poesía) Se guió por los criterios de utilidad y “buen gusto” propios de la época, por lo que se desarrolló una poesía social y filosófica junto a una lírica de tipo clasista. (El clasicismo es un movimiento tanto estético como intelectual que dominó las artes y el pensamiento de Occidente durante buena parte de los siglos XVIII y XIX. Como su propio nombre indica, el clasicismo se inspiró en los patrones del arte y el pensamiento del mundo clásico, o lo que es lo mismo, de Grecia y Roma). La poesía tratara temas artísticos, científicos, cósmicos, filosóficos, sociales o humanitarios y los nombres de Aristóteles o Santo Tomás se verán sustituidos por los de Newton, Galileo o Gutemberg. Se ha criticado el tono prosaico de la producción de estos años. Nicolás Fernandez de Moratin

puede considerarse el primero poeta ilustrado. Cultivo una poesia muy variada: desde los versos más frívolos de arte menos -anacreónticas, romances…- hasta sonetos y otras composiciones clásicas. En el ARTE DE LAS PUTAS muestra su preocupación social y su realismo ante los problemas de la época. Entre los grandes poetas ilustrados, está el coronel José de Cadalso. Para algunos, el primer romantico español. Publicó sus poemas Ocios de mi juventud (1773), con el pseudónimo de José Vásquez. Ofrece una colección de poesías desenfadadas sobre los temas habituales de la anacreóntica: lso placeres del campo, el amor, el vino o la amistad, en la linea de la poesia rococo.

.genero lirico

La lírica en la ilustración mantiene un poco los estilos que se usaban en la poesía barroca cuyos modelos fueron Góngora y calderón, Tomando como referencia las soledades de Góngora elementos como la metáfora y la alteración de la frase. En su forma poética el neoclasicismo triunfó a mediados del siglo XVIII, los temas se mezclaron pronto con elementos prerrománticos. Se produce una poesía en general muy fría, con ausencia de los sentimientos individuales del poeta, muchas obras pretendían difundir las ideas ilustradas, los temas más relevantes son: la naturaleza, el amor, las 

novedades científicas y filosóficas, la exaltación de las nuevas artes y las ideas de reforma social.

Subgéneros

Poesía rococó: este estilo nace entre 1750 y 1770 se enfrenta con el estilo barroco, se encarga del sensualismo y la sensación de bienestar, el amor y la vida cortesana, tiene numerosas innovaciones métricas.

Poesía postbarroca: este tipo de poesía se da en la mitad del siglo XVIII se trata de una continuación de la poesía barroca. 

Poesía ilustrada: esta refiere a la crítica de estos temas: cívicos, sociales y de circunstancias en los que se trataban aspectos como la virtud, e lprogreso, el trabajo, la ciencia y las artes. Una obra importante: Epístolas y Sátiras de Jovellanos.

Poesía prerromántica: esta se da en los últimos años del siglo y aparecen autores y obras en las que se expresa de un modo directo los sentimientos más íntimos sin someterse a las normas preestablecidas.

Autores y obras

Gaspar Melchor de Jovellanos

Nació en Gijón en 1744 de familia noble. Jovellanos es el representante más genuino de la Ilustración española. Fue un hombre culto, abierto y ejemplar que se caracterizó siempre por un hondo patriotismo y una gran preocupación por los distintos problemas de España. Su espíritu crítico Y renovador se plasma en una preocupación constante por reformar las instituciones y costumbres vigentes.

.Obras más relevantes en la parte lirica

- A Arnesto

- A Clori

- De Jovino A Anfriso 

Juan Meléndez Valdés

Nació el 11 de marzo de 1754 en Ribera del Fresno, Badajoz. Considerado como el principal poeta neoclásico español, recuperó la cuarteta lírica de siete sílabas, prácticamente en desuso desde la época de Lope de Vega. Sus poesías se revelan como las de mayor mérito entre las de sus contemporáneos  Sus poemas se adaptan a temas pastorales y al sentimentalismo propio del neoclasicismo de la Ilustración. Considerado un precursor del romanticismo por su amor a la naturaleza y las descripciones que de ella ofrece en sus obras.

.Obras más relevantes

- A Dorila

- El amor mariposa

- La paloma 

José Cadalso

Nació el 8 de octubre de 1741 en Cádiz. Estudió en el colegio de los jesuitas en Cádiz y aprendió inglés, francés, alemán e italiano en sus frecuentes viajes por Europa. Fue, con Jovellanos, una de las figuras literarias más importantes del siglo XVIII. Autor de textos autobiográficos y un epistolario extenso con escritores de la época.

Obras más relevantes:

- Cartas marruecas

- Noches lúgubres

TEMAS

LA RAZÓN: La autonomía de la razón: En el valor de servir tu propio entendimiento, kant expresó la autonomía de la razón ilustrada.

El carácter crítico de la razón: crítica contra los prejuicios que ciegan y paralizan la razón.
El carácter analítico de la razón: La razón no sólo tiene la naturaleza sino también es un instrumento o medio para conocer.

La regularización de la razón: se remitía a una teología y pretendía tener uso trascendente.

LA NATURALEZA:
Búsqueda de la felicidad , se considera que la naturaleza ha creado al hombre para que sea feliz, pero de acuerdo con la mentalidad burguesa.

DIOS Y EL PROBLEMA DE LA RELIGIÓN
Ante el problema con Dios, habían unos ilustrados que eran ateos y materialistas, tendieron hacia posiciones agnósticas y deístas, de acuerdo con las cuales defendieron una especie de religión racional y natural que rechazaba los misterios, la providencia, los dogmas, el sacerdotalismo y la autoridad de las religiones positivas y en especial las de la Iglesia catolica.
EL NUEVO PENSAMIENTO PEDAGÓGICO: por primera vez en la historia, insistió en la necesidad de poner la cultura, las ciencias y las artes al alcance de todas las capas sociales: educación para todos

Ficha numero 3

Conjunto de Fichas creado con GoConqr por kjhasufdf sdfsdf

Marco Teórico BARROCO ESPAÑOL

MARCO TEÓRICO

INTEGRANTES

-          Mellanie Osorio

-          Andrés Parra

-          Natalia Perilla

-          Laura Quintero

-          Miguel Rocha

-          Nicoll Rodríguez

-          Esteban Rodríguez

-          María Paula Sáenz

BARROCO ESPAÑOL

En América el Barroco fue introducido en las colonias españolas, portuguesas y francesas, tomando características propias de las culturas americanas, lo cual se vio representado en la Ornamentación que tomo rasgos indígenas. Estas expresiones se dieron no solo en la arquitectura, escultura y pintura, sino también en las artes menores como la cerámica y la orfebrería, tomando gran fama las obras realizadas en la nueva España en platería.

Periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño. El crecimiento de las premisas Barrocas coincidieron en España con un brillante y fecundo periodo literario que dio en llamarse siglo de oro.  Estéticamente, el Barroco se caracterizó en España, en líneas generales por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.

Periodo histórico, artístico y cultural que se desarrolló a finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII, este consistió en la extravagancia y lo espontaneo. El Barroco se encargó de esconder las cosas y crisis ideológica que vivía el país esto a través de la extravagancia… se considera la expresión artística de una visión del mundo y de una actitud vitar por el contexto socio histórico. Las dificultades reales generaron una concepción pesimista y el sentimiento de desengaño… Aumentaron las incertidumbres causadas por el velo de las apariencias y por los cambios constantes; la apariencia provoca desconfianza, pero a la vez despierta atracción. La realidad se concebía como una lucha de contrarios. El arte reflejo estas contradicciones gracias al contraste de luz y sombras, y las fiestas barrocas combinaron la celebración religiosa con la risa y los placeres sensoriales, lo sagrado con lo profano. Se desarrolló la percepción de la debilidad del ser humano, la fugacidad del tiempo y la presencia de la muerte. La situación del hombre origino reacciones diversas… Búsqueda del placer y de la belleza, la aceptación realista y la espiritualidad escéptica. Las creencias colectivas en la insatisfacción del irracionalismo, de la visión mágica de la realidad y de las creencias en hechos sobrenaturales; creció la obsesión por la limpieza de la sangre, el honor y la misericordia.

El Barroco realmente expreso nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del Romanticismo que del Renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte Barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el espectador, en el lector, todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.

Cada una de las bellas artes tiene representantes en este movimiento cultural:

-          En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johan Sebastián Bach y Georg Friedrich Handel.

-          En la literatura Española se encuentra Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Villegas

-          En pintura Italiana están Prito da Cortona, Caravaggio y los Carracci.

-          En la escultura Italiana al exponente más celebre del Barroco es Bernini.

POLITICO

En lo político tenemos gobierno basado en la monarquía, era cual se tiene un rey y una reina, son estos los que gobiernan a España bajo las influencias de la iglesia.

España había atravesado por diferentes crisis económicas causadas por diferentes conflictos externos, uno de los más importantes fue la guerra de los treinta años:

Fue un conflicto, entre diferentes países de Europa entre los cuales se encuentra España, esta fue una serie de enfrentamientos para así ‘’ definir ‘’ que país tenía mayor poder armamentístico, España tras salir de los daños dejo esta guerra, quedo en una crisis política, económica y social es decir una crisis ideológica la cual afecto bastante el país. Por eso el Barroco significo bastante para España pues este lo que hizo fue esconder esa crisis ideológica que estaba atravesando España como país.

El siglo XVII es una época de crisis en Europa debido a los cambios políticos, la recesión de la economía y las tensiones sociales. Para España es un periodo de decadencia durante el cual se produce la paulatina desmembración del imperio forjado en el siglo anterior.

En manos de los llamados Austrias menores, Felipe III (1598 – 1621), Felipe IV (1621 – 1665) y Carlos II (1665 – 1700), España perdió su hegemonía en Europa en favor de Francia. Estos reyes dejaron los asuntos de estado en manos de sus validos (nobles que gozaban de la confianza total del monarca), como el duque de Lerma o el conde-duque de olivares validos de Felipe III y Felipe IV, respectivamente. La política interior del duque Lerma está marcada por la expulsión de los moriscos (musulmanes que quedan en España después de la reconquista), que se inicia en 1609 y que provoca una crisis agraria. A partir de este momento, los conversos son el principal objetivo de la inquisición.

El empeoramiento de la economía frena el ascenso de la burguesía. Los campesinos abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades, que se llenan de mendigos, picaros y delincuentes. La nobleza y el clero, apoyados por la monarquía absoluta refuerzan su poder. A esta crisis económica contribuyeron varios factores; el descenso del oro que llegaba a América, el coste de los conflictos bélicos, el desmoronamiento de la agricultura y el derroche de la corte. Todo ello provoco varias bancarrotas y el empobrecimiento del país.  

La sociedad se debate entre dos extremos por un lado: la suntuosidad, el lujo y los sueños de grandeza; por otro lado el desaliento, la pobreza, las derrotas militares y la corrupción política. Ese contraste entre lo que se desea ser y lo que se es, que constituye uno de los rasgos más característicos de la época, se resume en un obsesivo afán por aparentar y en el gusto por el espectáculo.

Durante el siglo XVII, España entro en una gran etapa de esplendor artístico. El arte Barroco adquiere una especial fuerza en los países católicos y, por ello,  se ha entendido también como una consecuencia de ideales difundidos durante la contrarreforma.

SOCIAL

En lo social tenemos una sociedad Teocrática, España a diferencia del resto de Europa no derroco a la iglesia del poder que esta tenía sino que por los contrarios esta era una gran influencia entre los reyes de la corono y los altos cleros, España estaba dividida por diferentes clases y estratos sociales entre estos tenemos:

ALTO CLERO: En el alto clero se encontraban los: Cardenales, Obispos, Sacerdotes.

ALTA NOBLEZA: Príncipes, Duques, Condes y Marqueses.

CLERO MEDIO: Abades y Abadesas, miembros de Cabildos, Curas de grandes parroquias.

MEDIA NOBLEZA: Caballeros, Soldados.

BAJO CLERO: Curas, Frailes y Monjas.

BAJA NOBLEZA: Hidalgos.

Entre la clase media tenemos:

-          Comerciantes, dueños de medianas tierras, artesanos

Entre la clase baja tenemos:

-          Pobres, campesinos, jornaleros

La sociedad Española tenía un nuevo pensamiento en el Barroco y este era como la exageración y hacer cosas más grandes y fascinantes esto lo podemos ver en la arquitectura de grandes capillas y en la forma de vestir de los reyes, el hombre español era alguien la cual estaba muy ligado al amor, su país a la iglesia y dependiendo la clase social este podría ser partícipe del arte y los beneficios de esta clase de privilegiados.

GENEROS LITERARIOS

El género que alcanzo un gran desarrollo fue el teatro tan explícito y que representaba la belleza del arte en una obra. Uno de los autores en el teatro ha sido Lope de Vega consiguió dar la fórmula para volver el teatro en un espectáculo de masas. Se dieron diferentes tipos y formas: Comedias, dramas y tragicomedias.

También se cultivó mucho la poesía lírica que presenta multitud de variantes, de tipo popular y tradicional.

NARRATIVO

En la literatura narrativa Barroca española se pueden encontrar diversas características de esta corriente artística, se encuentra una contraposición entre realismo e idealismo.

En este caso el autor que alcanzó su máxima expresión en este género fue la obra de Miguel de cervantes Saavedra la cual es el ingenioso don quijote de la mancha, esta es representada en este género del cual nació la novela moderna, a principio de dio una manera de satirizar las novelas de caballería, aunque sus protagonistas don quijote y sancho se han convertido en símbolos de idealismo y realismo.

-          NOVELA PICARESCA

Este tipo de escritura se caracteriza por la presencia de un pícaro, o personaje  principal que se presente como un ‘’ antihéroe ‘’. De origen pobre, pero con un grandísimo ingenio esto también se puede caracterizar por ser un hijo de padres sin honra, no tiene oficio alguno, pasa de la inocencia a la malicia rápidamente, puede carecer de conciencia moral, el pícaro comúnmente lleva una vida itinerante, va de amo en amo y de lugar en lugar así se puedes ofrecer según eso una visión a todas las clases sociales

-          PROSA SATIRICA

Con la sátira se pretende hacer una crítica despiadada y cruel de todos los sectores de la sociedad. Hay una burla agria tanto de temas como la mitología y el amor como de la vida política, la vida literaria.

-          PROSA COSTUMBRISTA

En esta se pueden encontrar las diferentes características:

Descripción realista de oficios o escenas

Tener un ambiente pintoresco

Además Larra un autor adopta en este caso una actitud crítica, un lenguaje mordaz y una intención de modificar determinadas costumbres.

Mariano José de Larra nace en 1809 huye de España ya que su padre apoyaba el gobierno de napoleón, con 28 años tiene dos grandes frustraciones en su vida el de no poder tomar posesión de un puesto alto es España y su frustración por el amor, en 1837 se suicida dejándonos unas grandes obras como: El mal del siglo.

-          PROSA DOCTRINAL

En esta se puede encontrar las siguientes tres características más destacadas:

Lograr la utilidad dando a la obra con un contenido didáctico

Conseguir novedad en la expresión, a bese de artificios

Buscar cierta intelectualidad para que el lector desarrolle un gran ingenio

Creaciones de inteligencia, adornos literarios y contenido moral.

LÍRICO

-          POESÍA AMOROSA

Las primeras manifestaciones que se pudieron encontrar de poemas de amor fueron entre los siglos X y xi, y se originó en la España Musulmana. Son las famosas jarchas escritas en dialecto romance que usaban los habitantes andalusíes de origen mozárabe. Estos poemas probablemente fueron recogidos de las cancioncillas liricas populares.

-          POESIA MORAL

Desarrolla el tema de la corrupción del mundo: hipocresía, envidia, ambición, ansia de riquezas, egoísmo de los poderosos se podría decir que es una sátira seria. A veces se refiere en concreto a la realidad española. Aparece el tema de la vanidad del mundo, solución típicamente ascética ante las miserias de vivir.

-          POESIA FILOSOFICA

La filosofía usa, como la poesía, la expresión escrita para poderse producir. No basta el habla y el dialogo para consumarse el acto filosófico. O no es eso suficiente al menos desde platón. Sócrates es un personaje ficción, de la ironía y ficción platónica tramada en sus extraordinarios diálogos.

-          POESIA RELIGIOSA

El tema principal en este como el nombre lo dice es Dios

Consiste en un tipo esencial de la vivencia religiosa que nace del sentimiento divino

Dar a entender la vida de Dios a partir de nosotros

-          POESIA BURLESCA Y PARODICA

Esta poesía expresa la forma o el sentido de darle unos sentidos chistosos y comedia hacia los lectores.

DRAMÁTICO

En el Barroco se pudo encontrar en lo dramático el teatro periodo de esplendor del teatro como genero literarios y como espectáculo de la época, que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa.

-          Drama

-          Comedia

-          Drama comedia

-          Tragedia

-          Tragicomedia

AUTORES Y OBRAS

LUIS DE GONGORA

Luis de Góngora

I y II soledades….

Un joven noble, herido de amor y naufrago va peregrinando (viaje a un lugar por motivos religiosos) por el campo y asiste a una boda rustica. En la segunda reside como un viejo pescador. La obra trata menos del que espectáculo de la riqueza, inocencia y permanencia de la naturaleza, donde el extraviado joven solo es un elemento de este tema. El poema describe como el joven fue arrojado al océano, cuya estancia en el transcurre al pecado, cualquiera que fueran los errores del joven, el campo le mostraba el camino de regreso a la inocencia, (y todo lo que ve es instructivo: un castillo por ejemplo, que se está desmoronando por los árboles que antes estaban a su sombra. Es un emblema de la caída de lo artificial y de la victoria silenciosa de la naturaleza). La primera soledad culmina en la boda. Góngora compara a la novia como el fénix volando sobre el rió Nilo. La segunda soledad vuelve a describir una vida humilde de concordia con la Naturaleza. En el jardín, cuidado por las hijas del anciano pescador, se muestra la joven en escenas a la vez naturales y simbólicas (un cisne moribundo que canta el tiempo en que sus crías nadan por primera vez) 

Luis de Góngora y Argote (1561 – 1627): Fue un gran poeta y dramaturgo, fue el exponente de la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo (la intención de intensificar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásica).

  LOPE DE VEGA

Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

-          La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas

-          En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros.

-          Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales.

-          La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares.

-          A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

ARQUITECTURA

Este fue uno de los temas más importantes en el Barroco Español contrastando con el arte, aquí en esta época se podía dar a entender la manera de los autores, pintores... etc... Daban mucha imaginación al crear sus obras, esto se debía a la gran crisis ideológica que vivía España en esos tiempos ellos intentaron dar a mostrar su ‘’ creatividad ‘’ sobre como diseñar y crear nuevas cosas, ellos utilizaban mucha ornamentación, muchos detalles, exaltación al momento de idearse sus diseños… Un ejemplo de ellos podría ser la gran iglesia de la Sagrada Familia es una de las iglesias más especiales en España.

Los orígenes del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia se remontan a 1866, año en que Josep María Bocabella i Verdaguer funda la Asociación Espiritual de Devotos de San José, que a partir del año 1874 promueve la construcción de un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia. En 1881, y gracias a varios donativos, la Asociación compra una parcela de terreno de 12.800m² entre las calles de Marina, Provença, Sardenya y Mallorca para construir el templo.

La primera piedra se coloca el 19 de marzo de 1882, festividad de San José, en un acto solemne que preside el obispo de la ciudad, Josep Urquinaona. A partir de entonces se inicia la construcción, que empieza por la cripta situada debajo del ábside según un diseño neogótico del arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, el primer arquitecto del templo. Éste, poco tiempo después y por discrepancias con los promotores, abandona la dirección de la obra, y el encargo pasa a manos de Antoni Gaudí.

Se puede notar lo bella que esta iglesia, este lugar que hasta el día de hoy no podía ser terminada, debido a su gran exaltación, en algunas imágenes se puede observar que todos esos bulticos por decirlo así o montañitas son esculturas o estatutas sobre santos, ángeles, momentos bíblicos, cristos y muchísimas cosas… Se hace una observación de que esta iglesia será terminada debido a todo lo anterior hasta el 2026, porque también en su interior expresa muchas ideas y poderes bíblicos.

En estas imágenes se pueden encontrar los diferentes cambios que ha tenido esta iglesia durante los años:

Su exaltación en las figuras

Detalles específicos

Síntesis de la evolución estilística

 1ª etapa (h. mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia.
2ª etapa (último tercio del s. XVII y 1er. Tercio del s. XVIII): La plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica.
3ª etapa (resto del s. XVIII): Continuidad y cambio. El rococó. La Arquitectura Palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante en España (Borbónica).

ALONSO CARBONELL  (finales del siglo XVI)

Es el autor del palacio del Buen Retiro de Madrid construido por deseo del Conde Duque y del que solo se conserva un ala. Tenía una larga fachada jalonada por dos torres de chapiteles escurialenses. Este es el primer barroco Español, variación del estilo herreriano. En el interior de este palacio estaba el salón de reinos de Felipe IV, decorado por importantes pinturas. 

Se puede dar a entender que el autor al momento de crear esta gran obra tuvo muchos detalles y creación al crearlo. Su exaltación y belleza por las cosas.

Pedro De La Torre

Fue un escultor, ensamblador y arquitecto español, especializado en la traza de retablos en los que introdujo las más avanzadas formas del barroco decorativo, algunas de las cuales serían adoptadas más tarde por la arquitectura barroca, contribuyendo así decisivamente a su difusión.El templo original existía ya en el siglo XV, pero desde el XVIII se había presentado una solicitud para levantar una nueva parroquia.

ALONSO CANO

Escultor, pintor, arquitecto y dibujante español. Su padre, maestro ensamblador, se estableció en 1615 en Sevilla, ciudad en la que se formó Alonso como pintor y escultor en los dos talleres más importantes de la época: el de Pacheco, donde tuvo como compañero a Velázquez, y el de Martínez Montañés.

DIEGO VELAZQUEZ

Conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

La aparente trivialidad de Velázquez están bien engañosa ya que estuvo toda su vida reivindicando la superioridad de la pintura por encima de las actividades puramente artesanales entre las que estaba incluida; él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar, sino la idea, el concepto y el pensamiento previo al pintar el lienzo. (La superioridad del artista sobre el artesano)